1. 首頁>
  2. 好故事>
  3. 我的牆壁在等一幅畫 /「洄游」音樂畫展策展人 于蘇英

我的牆壁在等一幅畫 /「洄游」音樂畫展策展人 于蘇英

我的牆壁在等一幅畫 /「洄游」音樂畫展策展人 于蘇英

我的牆壁在等一幅畫。

■伊誕˙巴瓦瓦隆的父親許坤仲參與「原味音樂來辦桌」演出

三年前重新裝修之後,它始終守在那裡,等著我掛上「我願意」的那幅。
前年某天,隨手翻閱報紙時,意外並驚喜地發現「我願意」掛上的畫出現了。
當時,他的畫作正在北美館展出,我交代自己一定要去看展,看那讓我怦然心動的線條、色彩和技法。枉然的是,不知在忙些什麼,畫展結束了,我也爽約了。

忙碌地過了半年之後,為了開發如火如荼進行的「聽台灣」音樂文創計劃,同事Peiti有天將他的網路資料傳給大家,這次我不想再錯過了,交代Peiti務必找到他,神奇的是居然聯絡上了。

正在法國進行藝術駐村計畫的他,一口答應了我們的合作案。2014年8月,我和Peiti專程到屏東三地門拜訪,才猛然發現,他和我、和風潮的淵源其實頗久頗深。

他,是伊誕˙巴瓦瓦隆。是我1993年進行的排灣族傳統音樂專輯中,國寶級鼻笛錄音者許坤仲的兒子,也是相識的知名藝術工作者撒古流的弟弟;2012年,我們在華山1914文創園區舉辦「原味音樂來辦桌」傳統音樂演出,他是陪同父親前來現場演出的家屬之一。
我想矯情地說,伊誕和我們的緣分早已注定了。否則,2012年Peiti聯絡許坤仲老前輩北上演出時,聯絡窗口不會剛好是伊誕的經理人郭悅;否則,2015年想找伊誕合作時,Peiti不會剛好神來一筆想著…問問郭悅好了。

我想,任何一件美事都有它奇妙的因緣和路徑,當天使以美麗姿態出現時,你能做的就是張開雙臂,歡喜迎接。

不只在自己的海洋游著

不只在自己的海洋游著

■伊誕˙巴瓦瓦隆的紋砌刻畫<山上的風很香> (伊誕創藝視界提供)

2014年8月,對伊誕提出的合作計劃是「洄游」。當時正在策畫六座葛萊美獎得主Daniel Ho和卑南族創作歌手吳昊恩的世界音樂專輯,這專輯有一個宏遠的目標,就是進軍2016年第58屆葛萊美獎。

專輯內容設定以台灣原住民歌謠為核心,由原舞者出身、幾乎每族歌謠都會唱的昊恩選曲和主唱,再由能夠聰明運用各種和弦、將編曲智慧發揮到極致的Daniel Ho進行製作、編曲。這專輯如此任重道遠,逼得我不得不為它找個好概念。

當時,我以南島文化為核心發想。昊恩所在的台灣是南島文化的中心,Daniel Ho出生成長的夏威夷同屬於南島文化群,兩個不同背景的音樂人,在南島海洋中溯源優游,像兩條洄游的魚,追尋著母文化的軌跡,也啟發了其他族群。

「洄游」概念一生成,我立刻產生企畫人無可救藥的快感,更糟的是,我堅持捨棄傳統唱片封面總是為藝人拍照的做法,決定讓伊誕加入洄游計畫。當時伊誕的創作靈感大多來自山川大地和家鄉,2009年莫拉克颱風毀損祖居地之後,伊誕發展出「紋砌刻畫」這種創作形式,用雕刻刀和滾筒,一刀刀刻出懷念的故人故園,以接近大地色系的顏料,反覆滾疊出漸失的自然風景。

■創作中的伊誕˙巴瓦瓦隆

「洄游」卻要他為每首歌創作一幅畫。當時只有昊恩錄的rough demo和歌詞大意,他必須從中擷取創作靈感,把音樂轉化為線條、畫面和色彩。我曾問他,這樣的方式是否箝制了他的創作思維,他卻神采飛揚地說剛好相反:「從音樂中創作雖然史無前例,創作有時也會碰到瓶頸,但這樣的方式也開發了我對創作的想法,讓我的思路更寬廣,每一幅畫都畫得很快樂。」

■2015年5月畫作翻拍現場

從2014年12月到2015年4月,他以五個月時間完成了「洄游」系列13幅畫作,在音樂母帶完成前,他的作品搶先完成了。2015年5月,我和Peiti帶著既興奮又期待的心情南下屏東,找了專業攝影師為13幅畫作拍照。看到畫作的剎那,我那不爭氣的眼淚和無可救藥的快感,居然同時爆發。

身為一個音樂企畫人,最興奮的一件事,除了把音樂專輯做好外,就是讓魚游出自己的海洋。

洄游在美感驚艷中

洄游在美感驚艷中

■Daniel Ho、吳昊恩與伊誕˙巴瓦瓦隆於三地門工作室

「我想為伊誕辦畫展。」當我對老闆說出這句話時,他的眼球幾乎要跑出眼眶之外。當然我以三寸不爛之舌說服了他,也因為這些畫作實在太美,沒有人忍心私藏。

這13幅畫不只是畫而已。它們是音樂和繪畫的對話,是音樂游出自己的海洋、繪畫游出自己的海洋,是兩片藝術之海的交鋒與串流,是三個藝術創作者獻給這個時代的美好禮物。

當我看著伊誕為<老鼠鈴鐺歌>創作的畫作時,實在為他和昊恩的有才讚嘆不已。一個歌詞唱著「你看啊,你看那老鼠的蛋蛋,老鼠的蛋蛋好像成年人偑帶的鈴噹」,另一個真的把老鼠蛋蛋畫成了鈴鐺,還拿在手中把玩。

「洄游」主視覺也是,伊誕讓昊恩拿著吉他、Daniel 捧著烏克麗麗合奏,他自己蹲在地上聆聽。令人發噱的是,三個人的頭部都是一隻大眼睛,昊恩和Daniel 的身形比例就跟真人一樣…懸殊。

除了運用擅長的技法和色彩風格外,伊誕也在「洄游」系列作品做了突破性的嘗試。「雨˙花朵」鮮豔的綠和藍,首次在他的創作中出現,這畫獲得他的經理人高度讚賞;「成為你們的依靠」大量留白的構圖方式也是首見,高票成為親友圈票選第一名。

至於我空了三年的牆壁將掛上哪幅畫,目前還處在舉棋不定的狀態中。我想等畫展開幕、褪去策展人的角色後,以一個局外人的眼光做出抉擇;我也想參加他的紋砌刻畫工作坊,在他傳授下,實實在在刻出自己內心的線條。

2015年9月26日到10月11日,為期15天的「洄游」音樂畫展,將在台北華山1914文創園區的華山小客廳舉行,處於策展忙碌中的我們,居然忙得充滿喜悅。這喜悅之情,和當年從報上看到畫作的一見鍾情如出一轍,是一種從內心發出的歡喜,恆常且沒有雜質。

每個人對美的追求不同,美感經驗也因人而異而獨特,衝擊我內心的創作不見得能衝擊你或他,但美感經驗貴在分享,希望我與伊誕的一席畫緣,能尋覓到更多知音。

關於吳昊恩

來自台東卑南族的吳昊恩,出生於外界美稱為「金曲部落」的南王部落,與眾多知名歌手如陸森寶、陳建年、家家、紀曉君源自同一個家族。血脈中流竄音樂細胞的他,從小展露了音樂天份,因二表哥曾明輝的啟蒙而開始吉他自學之路。

在那個部落盛行美國藍調的年代,「整個村落從八歲到八十歲,從慶典儀式到燒飯洗衣,音樂像生活中不可或缺的空氣,人們以唱歌來流露當下的心緒。」生長在如此的氛圍下,加上牧師家庭的教會詩歌洗禮,讓擁有天生好嗓音的昊恩,逐年加深對音樂的喜愛與依賴。

中學畢業加入「原舞者」的昊恩,學習各族群的傳統歌謠,也從經年演出中累積舞台經驗;其後擔任「Am樂團」吉他手,隨團征戰海內外音樂節及表演場域,豐厚了不同型態的演出經驗。創作能量同樣驚人的他,2005年以一首〈蜥蜴〉獲得「台灣原創音樂大獎」原住民組首獎,2006年和家家族成演唱團體「昊恩家家」,以類藍調創作專輯《Blue in Love》贏得金曲獎最佳重唱組合獎,至今許多歌曲仍是樂迷傳唱的經典。

昊恩的歌聲渾厚而細緻,爆發力驚人卻收放自如。他的創作單純直率,沒有空泛的詞藻堆疊,沒有誇張的情感耽溺,每一首創作都有它的真實故事,支撐歌曲想傳達的安慰,不帶負擔地溫暖每個靈魂。

重要經歷
.2005年創作曲〈蜥蜴〉獲「台灣原創音樂大獎」原住民組首獎。
.2006年與家家合組「昊恩家家」,發行首張創作專輯《Blue in Love》,隔年榮獲第18屆金曲獎「最佳重唱組合獎」。
.2010年兩廳院國際藝術節重量級製作《很久沒有敬我了你》,擔任編劇、演出等重要工作,並參與此節目之紀錄片製作。
.2012年參與《吹過島嶼的風》專輯演唱〈成年的呼喚〉一曲,入圍第55屆葛萊美獎《最佳世界音樂專輯獎》。
.2013及2014年,參加歌唱節目「超級歌喉讚」PK戰,演出驚豔全場。
.曾參與演出之音樂節:台東南島文化節、全國表演藝術博覽會、世界地球日、亞細亞部落民謠節、原浪潮音樂節、硬地音樂節、貢寮國際海洋音樂祭、日本琉球文化藝術祭、香港藝術節、新加坡藝術節、MIDEM坎城唱片展等。

我的牆壁在等一幅畫 /「洄游」音樂畫展策展人 于蘇英 所提到的專輯

洄游

吳昊恩、The Daniel Ho Trio

優惠特價:$396元