心靈爵士 4CD

直接面對爵士樂對靈魂的挑逗，是生命的一大享受。

解放靈魂的即興力量
4場生命光影．4張釋放心與靈的本能音樂

納金高、法蘭克辛納屈、平克勞斯貝…11位抒情男歌手原版錄音
暢銷法國的豪華版爵士情歌經典

需要有堅強的人格，才能在傾倒眾生、悅耳囀唱時不顯誇張，有男子氣慨又不會看來太陽剛，柔滑如絲、傷感多情又不矯揉造作，唱著淘氣曲調時，要有格調又有教養。這是爵士抒情歌手施展的魔法，也是「靈魂情歌」20首經典小夜曲透露的秘密，包括法蘭克辛納屈、納金高、平克勞斯貝、強尼墨瑟、查特貝克…等11位20~30年代著名抒情男歌手的原版歌聲，歷經時空淬鍊依然不朽，正一點一滴入侵每一顆需要情歌的心。需要有堅強的人格，才能在傾倒眾生、悅耳囀唱時不顯誇張，有男子氣慨又不會看來太陽剛，柔滑如絲、傷感多情又不矯揉造作，唱著淘氣曲調時，要有格調又有教養。

對於自己喜歡的女人，抒情歌手總是毫不遲疑地表白。他們的頭髮塗著厚厚髮油，牙齒閃耀著承諾，眼皮微微抬著，一眼一副無賴樣，一眼卻令人覺得可靠。他們的臀部像貓一樣搖擺，身體挺得直直，頭高高抬起，卻仍然看來很酷；所有小夜曲歌手在天鵝絨般柔軟聲音的背後，都有著鋼鐵般的意志。

抒情歌手的歷史還沒結束。每一代都有它自己的魅力歌手，以及獨特的引誘密碼，這些歌手將小夜曲推向藝術高峰──他們洩露自己的秘密，為的是更了解女人的秘密。只要還有純真的心可以被占領、還有小羚羊可以被擄獲、還有日落可以看，抒情歌手就能施展他的魔法。

納金高（1917-1965）是一位善用小夜曲誘惑人心的偉大爵士歌手。他自組了一團名留青史的鋼琴三重奏，只有一把吉他、一把低音大提琴幫他的鋼琴伴奏，卻對許多偉大鋼琴家造成深遠影響。他最讓人記憶深刻的，是那飽滿溫暖的嗓音，那麼誠摯優雅，溫柔地裹住聽眾，加上柔美而流暢的曲調變化、幾近完美的的斷句，以及理解各種曲目的能力，在在馴服、擄獲並撫慰著聽眾的心。納金高讓我們看到，一個歌手在普及、商業化的同時，也能不失去自己的靈魂或尊嚴。

被暱稱為「瘦皮猴」的法蘭克．辛納屈（1915-1998），公認是二十世紀最優秀的流行男歌手，除了演唱，他還得過奧斯卡金像獎。他的歌唱生涯始於搖擺樂時代，人們永遠記得他在紐約演唱的夜晚，頭上的毛呢帽後拉，兩眼有如猛禽伺機捕捉獵物般，對著前排雙眼含淚的青少年們微微笑著。他歷久不衰的歌唱生涯、永不枯竭的才華、對爵士樂的堅定信仰、情場上的無往不利，再加上聲名狼藉，讓他成為一群淫猥歌手們名義上的領袖，「那副獨特嗓音」一直居於領導地位，是一位極難超越的教父級人物。

平．克勞斯貝（1903-1977）在星光熠熠的道路上開疆闢土，是美國夢的化身。他是超級歌手、超級笑星、超級影星，曾連續十四年被評選為全美十大明星之一。在音樂這條路上，他和艾靈頓公爵、貝西伯爵或路易斯．阿姆斯壯是同一類人，這位爵士樂初期的抒情歌手被視為爵士音樂的創造者之一，更貼切地說，他創造的是一種生活態度。儘管唱片銷售量上達數億，在好萊塢功成名就、富可敵國，他從未讓自己偏離藝術上的追求，無人像他一樣對旋律如此專注，他可將旋律轉化成自己的作品，也能將旋律改頭換面，變得順暢自然，他會不斷檢視，直到無懈可擊為止。

面對這些巨擘，被譽為「像天鵝絨般的霧靄」的梅爾．托美（1925-1999）成功結合了幾位深具影響力的人物，尤其是納金高的老練及法蘭克．辛納屈的魅力。他一個音符、一個音符認真地營造自己纖細的特色，並不落俗套地詮釋，背後隱藏著堅強的人格。他是演員、製作人，也會寫歌，他會編曲、作曲，造就了自己精彩的音樂生涯，幹練地擴大了自己的人生及命運。

提到爵士歌手時，強尼．墨瑟（1909-1976）這個名字並不常出現，但他在作詞、作曲方面的才華卻相當出名。他是最多產的作曲家之一，寫過許多紅極一時的歌曲，至今已成為爵士名曲，但如果因此忽略他的歌唱才華，對他是不公平的，他在這些爵士樂名歌手中，也應有一席之地。

弗瑞德．阿爾泰斯（1899-1987）和強尼．墨瑟一樣，是位舞王與電影之王，也曾和優秀的爵士樂人如奧斯卡．彼德森（Oscar Peterson）錄製許多非常好聽的唱片。

查特．貝克（1929-1988）同樣不同凡響。他的雙唇只要一碰到喇叭，立刻帶來柔和的旋律。在呼吸之間，他吹奏出寂寞大天使的心情，在如怨如慕、顫聲訴情之間，他的音樂成為最有感覺、最痛苦的詮釋之一。不管是年輕帥氣的加洲人，或是皺紋滿臉的亡命之徒，他唱歌時總是毫無偽裝、毫無特意裝扮、毫無節制，也毫無欺瞞。

很多演奏者都想成為歌手，繼續走音樂的路。路易斯．阿姆斯壯趕在別人之前，率先嘗試了各種可能性，其他如長號手傑克．提葛頓（Jack Teagarden）、楚米．楊（Trummy Young）、薩克斯風手路易斯．喬登（Louis Jordan）、小號手洛伊．艾爾瑞吉（Roy Eldridge）、烈焰紅唇．佩吉（Hot Lips Page）。有些指揮家，例如指揮過當時最紅管絃樂團之一的比利．艾肯斯汀（1914-1993）也喜歡唱歌。爵士樂發展之初，他管理一個爵士樂團，團裡儘管已有野心勃勃的咆勃爵士樂手，如調皮的「醺醺然」吉爾斯比（Dizzy Gillespie），這位比利先生還是喜歡用銅管樂隊線條，包裹他滑順的男孩嗓音。

比利．丹尼爾斯（1915-1988）有時被認為是比較傳統的，或是符合一個多愁善感的詞曲人形象，但他也是一位完美的顫音歌手，聽眾和其他許多歌手都很欣賞他。喬．凱羅(1919-1981)與馬爾文．穆爾（1917~）也是如此，咆勃爵士樂正火熱時，他們在吉爾比斯的小樂團裡唱歌，歌藝鮮為人知。要有很多體驗與全心投入，才能在小號狂熱地放肆演奏時，依然沈著地唱好細膩溫柔的歌曲，但他們從未發生絲毫閃失，每次都豪氣地完成使命。

精彩細膩的爵士樂六重奏．釋放重力最佳音符
法國知名鼓手與豎笛手的心靈搖擺樂

這是一張精彩絕倫的世界爵士樂專輯，「豎笛也搖擺」是法國樂評給予此專輯的創意評價。著名鼓手Jean-Marie Lagache敏銳而獨特的打擊技巧及原創樂曲、豎笛Benoît Sauvé精湛靈性的演奏，加上Olivier Ker Ourio的半音階口琴、Didier Forget的薩克斯風、Laurent Guanzini的鋼琴及Olivier Rivaux的低音提琴，以詩意處理爵士搖擺樂，曲風多變且優美耐聽，充滿了多層次的浪漫情調。《星夜搖擺》是一張非常優秀的世界爵士樂專輯。著名打擊樂演奏家Jean-Marie Lagache敏銳而新穎的處理、高水準而獨特的器樂演奏、優美的旋律，以及曲中營造的詩意氛圍，讓整張專輯充滿了多層次的爵士情調。

Jean-Marie Lagache不僅鼓樂造詣高深，也是一位靈感源源不絕的作曲人，他在這張專輯中呈現的歌曲力道強烈，滿載著情感，多變的曲風十分優美耐聽。法國樂評人Midi Libre說他的音樂「是一種承諾，承諾一種參與，承諾給出或即將奉獻自己。它是一種等待愉悅的欲望，是在同一時間的任何事物，也承諾一位新音樂創作者的誕生。」

豎笛演奏家Benoît Sauvé的加入，則為專輯增添了優美而原創的色彩。Benoît Sauvé的笛藝精湛，靈活生動且熱情洋溢地與Jean-Marie Lagache巧妙搭配，讓豎笛的角色跳脫既定框架，幾首主奏曲淋漓盡致地展現了豐富的音樂表情。

除了鼓樂與豎笛之外，Olivier Ker Ourio的半音階口琴、Didier Forget的薩克斯風、Laurent Guanzini的鋼琴及Olivier Rivaux的低音提琴也同樣優秀，演出十分精彩。法國知名爵士樂雜誌《Jazzman》曾評論此樂團為「在巧妙超越標準爵士樂的同時，卻又不停喚起似曾相識的感覺」。

搖擺樂（Swing） 是三0年代興起的爵士樂風，在1935~1946年間達到顛峰，由於每小節有四拍，非常適合用來跳舞，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。搖擺樂崛起於美國經濟蕭條及戰爭的年代，以平和愉悅的樂風，陪伴人們在舞廳、夜總會渡過苦悶的歲月，代表性樂隊是「搖擺樂之王」班尼．固德曼(Benny Goodman)所領導的六重奏樂團，後來隨著另一位爵士樂大師艾靈頓公爵大樂隊的腳步，逐漸成為歌舞表演的伴奏樂隊或演奏會音樂。

豎笛 在搖擺樂時代是重要的領導樂器，它的音色迷人、音域寬廣、音量大，非常適合爵士樂。早期的爵士樂隊中，都有1~2支豎笛擔任迷人甜美的領奏者，許多知名豎笛手更創造了明星獨奏者的觀念，使得每個樂器的聲音都可以獨一無二。

鼓 若說「搖擺」是爵士樂的脈搏，鼓便是讓音樂前進的催化劑、讓音樂搖擺的舵手。爵士鼓手擁有多重角色，領導節拍、潤飾重音、低音鼓音色，同時使用鼓、鈸及其他配器裝置，做出各種節奏組合，是爵士樂隊中的聚合力量，並與其他獨奏者互動，將音樂推向創意的高峰。

作曲、編曲、打擊樂：Jean-Marie LAGACHE（1,2,4,5,6,8,9,10）、Dider Forget（3）、Lennon–Mac Cartney（7）
鼓：Jean-Marie Lagache
低音提琴：Olivier Rivaux
鋼琴：Laurent Guanzini
豎笛：Benoît Sauve
半音階口琴：Olivier Ker Ourio
薩克斯風：Didier Forget

手風琴演奏家Jean-Robert與爵士樂的即興舞會

Bossa nova是輕巧的遊走，Funk是狂野的旋繞，Beguine是優雅的慢舞，Swing是自由的搖擺。手風琴演奏家Jean-Robert在首張爵士樂專輯「爵色之舞」中，展現了高超的琴藝及作曲技巧，豐富多變的曲風，帶領聽者回到爵士樂的繁華年代，宛如咖啡館裡終夜迷人的漫舞，在即興中體驗爵士的自由與歡愉。Jean-Robert 是一位備受尊敬的手風琴演奏家，長達二十三年的專業生涯經歷極為豐富，他成立自己的樂團，足跡遍及美國、中國、澳洲、巴基斯坦、日本…等地，也曾在法國最美麗的舞台「奧林匹亞劇院」演出、為法國最知名的歌手Charles Trenet伴奏、受邀擔任法國知名電視節目來賓。

「JAZZY爵色咖啡館」是他第一張爵士音樂專輯，涵括了bossa nova、 jazz funk、beguine、swing等曲風，帶領聽者回到爵士樂起源的年代，隨著音樂搖擺起舞，解放心靈的長期桎梏，在即興中體驗爵士的自由與歡愉。

Swing搖擺樂 是三0年代興起的爵士樂風，在1935~1946年間達到顛峰，由於每小節有四拍，非常適合用來跳舞，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。搖擺樂崛起於美國經濟蕭條及戰爭的年代，以平和愉悅的樂風，陪伴人們在舞廳、夜總會渡過苦悶的歲月，代表性樂隊是「搖擺樂之王」班尼．固德曼(Benny Goodman)所領導的六重奏樂團，後來隨著另一位爵士樂大師艾靈頓公爵大樂隊的腳步，逐漸成為歌舞表演的伴奏樂隊或演奏會音樂。

Bossa Nova巴莎諾瓦 為葡萄牙文，Bossa是一種拉丁雙人舞節奏，Nova意為「新」。巴西作曲家Antonio Carlos Jobim將傳統巴西森巴舞(samba)節奏、啼樂(choro)及美國酷派爵士(Cool Jazz)加以融合，創造出此種慵懶、甜美、浪漫的新派爵士樂"Bossa Nova"，並從南美流行到北美，六0年代極為流行，近年來隨著拉丁音樂熱潮復興，Bossa Nova再度風行。

Funk放克 是由非裔美國人發展出來的充滿活力的音樂類型，深受爵士樂影響。70年代，有些優秀的爵士即興樂手為了拓展音樂版圖，開始轉向jazz-funk，以靈魂、Funk、Disco等音樂為基底，覆以濃烈的爵士風味，因而形成具有強烈情感、韻律及節奏的放克舞曲。

Beguine比津 比津舞是一種類似倫巴的舞廳舞，發源自西印度群岛的土風舞，舞曲節奏歡快熱情。

手風琴、演唱(1,4) ：Jean-Robert Chappelet
演唱(4,14) ：Annick Borgo
打擊樂：Luc Grislain
鼓：Didier Hoffmann
貝斯、低音提琴：Pilou Wurtz
電鋼琴：Frédéric Schlick
吉他：Jim Grandchamp
電顫音琴 ：Pascal Schumacher
高音薩克斯風、Barython 薩克斯風：Franck Wolff

法國新一代爵士女伶CATHERINE ANTOINE (凱薩琳．安東) 的心靈歌調

完全原創、即興演奏，如詩般迷炫的法文爵士好歌
「她的歌較像法國香頌，樸實無華且細膩的爵士樂編曲，更突顯歌詞的如詩美感。」

「這是一張相當成熟的作品，沒有一點矯揉造作。」
「這些歌曲讓這位有著亮麗紅髮的迷人女子，得以用歌聲與鋼琴詮釋如詩的歌詞，引誘聽眾入迷。」Catherine Antoine -- 凱薩琳．安東，是法國諸多開創先河的爵士女歌手中相當特別的一位。她完全不攀附目前的爵士音樂流行潮流，不單純重新詮釋既有的標準爵士樂曲，而是選擇以法文重新創作，唱出她自己的爵士歌調。

受過古典鋼琴及聲樂訓練的凱薩琳是歌手、也是鋼琴家，出生於一個充滿音樂高手的家庭。一開始，她朝著古典音樂與歌唱邁進，直到九０年代末被歌手Michèle Hendricks發掘，參加音樂祭俱樂部，從此傾倒於爵士樂的迷人魅力，開始了爵士歌曲的創作，並與許多造詣高深的爵士樂人士如Didier Lockwood、Benoît Sourisse、Pierre Alain Goualch、Anka Parghel等人接觸，增進了許多實力。

「幻影」是凱薩琳第一張爵士歌曲創作專輯，集結了吉他手Pascal Nicol、低音提琴演奏家Marc Buronfosse、打擊樂好手Jacques Tellitocci共同完成，加上凱薩琳的鋼琴與主唱，打造出貨真價實的法國爵士歌曲專輯。

樂評稱此專輯「是一張相當成熟的作品，沒有一點矯揉造作。」、「這些歌曲讓這位有著亮麗紅髮的迷人女子得以用歌聲與鋼琴詮釋如詩的歌詞，引誘聽眾入迷。」、「這位年輕女子選擇了法文原創歌謠，但沒有忘記爵士樂的音階與即興演奏。」

樸實無華且細膩的爵士樂編曲，凸顯了「幻影」專輯中歌詞的如詩美感；精準的歌聲與伴奏，也讓凱薩琳的創作及演出實力備受好評。