曲目名稱 | 時間長度 | 來電答鈴代碼 | |
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01. 序曲 | |||
02. 邂逅 | |||
03. 迷惘 | |||
04. 誘僧 | |||
05. 執念 | |||
06. 鬥法 | |||
07. 斷橋 | |||
08. 倒塔 |
華姵 長笛 X 京劇 朱安麗
首度跨國新加坡、馬來西亞長笛古典樂、京劇、馬來樂交織「新氣象跨界製作」
流行音樂教父-羅大佑
台灣長笛教母-樊曼儂
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長笛演奏家華姵首度嘗試擬人技法吹奏「青蛇」,邀請國光劇團當家花旦朱安麗演繹「白蛇」,共譜一段青、白蛇傳誦千古的情緣。
《還我一個青·白》緣起於長笛演奏家華姵與京劇名伶朱安麗的相識。華姵原籍浙江杭州人,從小對民間故事白蛇傳情有獨鍾,兩人在這故事題材裡找到了跨領域創作的契合點,隨後在一場跨界演出中,由朱安麗演繹白蛇、華姵吹奏青蛇,以「意象對話」的方式重現京劇白蛇傳中的遊湖、水鬥與斷橋。這兩位藝術家的相知相惜,促成《還我一個青·白》這張專輯的誕生概念;而後,華姵為了落實跨界音樂的多元化,邀請了新加坡音樂製作人黃康淇擔任專輯的製作統籌,一同完成這張屬於長笛與京劇的跨界音樂專輯。
華姵以「法國長笛現代技術」透過長笛的音色與情緒,生動而細緻的塑造戲劇人物。專輯中許多快速吐音以及特殊的技巧,都是為了模仿蛇的聲音;同時她以普羅高菲夫《彼得與狼》(Prokofiev: Peter and the Wolf, Op. 67) 用長笛代表鳥、雙簧管代表鴨子、三支銅角代表狼、絃樂四重奏代表彼得的手法作為參考,嘗試更直接的以長笛化身青蛇,以聲響演繹蛇形與進一步營造角色情緒,以擬人化的演繹方式,搭配京劇特殊唱腔,形成屬於《還我一個青·白》跨界風格的音樂靈魂。
專輯中除了變化多端的長笛,與溫婉深情的京劇旦角唱腔,尚有馬來西亞著名馬來敲擊樂樂手Kamrul,採用Kendang, Rebana, Kompang等馬來族傳統敲擊樂器,以及祖傳的Rebab(馬來皮影戲慣用的傳統胡琴),配合其震撼人心的吟唱,強烈勾劃出「法海」法力無邊,銳不可當的氣勢。弦樂樂手Eugene Chong, Maria Grigoryeva, Lyudmila Kadyrbaeva則以動人弦音徐徐道出故事中之喜怒哀樂。由長笛古典樂、京劇、馬來樂所共同交織而成的這張專輯,可說是一次罕見的「新氣象跨界製作」。
華姵
於法國巴黎師範高等音樂院 (Ecole Normal de Musique de Paris) 就學期間,師事長笛教授 Pierre-Yver Artaud 及室內樂教授 Devy Erlih,並取得長笛高級教學及室內樂高級演奏雙碩士。曾獲雙料金鐘、金曲長笛演奏家獎,第 51 屆廣播金鐘-非流行音樂主持人獎得主及第 28 屆傳藝金曲奬-宗教長笛演奏專輯, 並於 2016 年雙料入圍第 51 屆廣播金鐘-非流行音樂節目&非流行音樂主持人獎。是目前古典音樂界中少數極具特色的長笛音樂家。自幼就讀台北市福星國小音樂班,南門國中音樂班及國立藝專〈現國立台灣藝術大學〉。擅長的曲目多元,包含古典樂、音樂劇名曲、電影主題曲、台灣地方民謠與原住民樂曲,展現豐富的音樂內涵,是位活躍於表演藝術領域,擁有新穎、多元化風格的長笛演奏家。於多所學校音樂資優班任教,更於2005年成立「愛樂101室內樂團」邃集各領域音樂家共同演出,並每年固定於國家演奏廳、全省各文化中心巡迴演出,也經常受國內外作曲家邃約發表現代長笛作品; 同時更活躍於廣播電台主持古典音樂節目、各電視台綜藝節目表演長笛及室內樂,藉以推廣古典音樂藝術於不同的領域中。華姵經常與跨領域的藝術家共同演出,並且時常受邃至企業、商界與廣告、戲劇與綜藝節目演出。憑著多樣化的演出風格,以及極具流行感的舞臺呈現,深受樂迷們的喜愛,而充滿時尚流行品味的她,也持續注入創新與創意到所有表演當中,是一位多元化的表演藝術家。
現任: 華劇場藝術總監/音樂總監;愛樂101室內樂團 -團長;台灣鄧雨賢音樂文化協會音樂總監;九歌民族管弦樂團創意行銷總監;四月望雨室內樂團團長;TutorABC線上直播講師;《華姵的音樂藝想世界》節目製作、主持人
曾任:聯合報系 U-Story 有故事公司愛心大使 ;「春之聲管弦樂團」創意總監;「台中歐洲文化創意產業協會」音樂顧問;台中太陽電臺 FM89.1 《穿樂時空》節目主持人;新客家廣播電台 FM 93.5 《新客家空中音樂會》節目主持人;警察廣播電台 FM 104.9 《看路況·聽藝術》節目企劃&助理主持
經歷 :擔任《光環舞集》30 周年力作「舞輪脈」作曲與現場即興長笛演奏,與編舞家劉紹爐合 作。(103 年)演出《國立嘉義大學藝術季-藝聲異視》「春風夜雨情-長笛協奏曲」,與陳永清老師指揮“春之聲管弦樂團”合作。(103 年)
演出《台灣民謠首部曲—桃花舞春風的時代》「春風夜雨情-長笛協奏曲」與“台北市立 國樂團”副指揮吳瑞呈合作,(102 年)
朱安麗
劇團主要旦角,陸光劇校第3期「勝」字輩,佛光大學藝術學研究所畢業。師承秦慧芬、劉鳴寶、白玉薇、陳永玲、周雪雯等名師。擅演劇目:《大劈棺》《筱派貴妃醉酒》《昭君出塞》《春草闖堂》等國光,新編京劇《三個人兒兩盞燈》《狐仙故事》,主演本團與新加坡湘靈音樂社跨界實驗劇《費特兒Phaedra》,並憑此劇榮獲2020年傳藝金曲獎戲曲表演類最佳演員獎;與當代傳奇劇場、拾念劇集、朱宗慶打擊樂團、莎妹劇團等團隊合作。曾獲中國文藝獎章及文復會最佳旦角獎,2018年獲臺北文化獎。
黃康淇
新加坡音樂創作人,編曲人,製作人。畢業於新加坡國立大學,擁有電腦工程系博士學位。早期創作曾發表於張信哲,蘇有朋,吳克群等歌手專輯中。音樂作品於2011年獲得紐約電影節頒發國際原創音樂銀獎。自2009年致力於推廣“青年綠色文化”,發起「生命中的朋友」平台,透過多媒體製作,和正面創作教學,提倡正向思考的青年文化。2017年成立快樂製作音樂公司,栽培新一代的音樂人,進一步通過藝術創作推動正面積極的風氣及時尚。自2008年多次參與傳統藝術音樂創作,與新加坡湘靈音樂社多次合作,其中作品《啟程》,《九歌意象》受邀到歐,亞,美三大洲的各大城市巡演。2019年擔任湘靈音樂社與台灣國光劇團合作作品《費特兒》的音樂總監,同時負責音樂創作及編曲。
Mohd Kamrulbahri bin Hussin (Kamrul) 馬來西亞著名的演奏家,作曲家,編曲人,哇揚皮影戲偶戲大師,及吉蘭丹系馬來敲擊樂手。出生於馬來西亞吉蘭丹州,他的父親是一位傑出的樂器製造者,也是傳統儀式治療,Main Puteri,的權威人士。自小受到他父親的薰陶及指導,Kamrul 更從馬來傳統樂,戲劇,舞蹈各界的老師學到各種技藝。他從馬來西亞Aswara 大學獲得學士及碩士學位,專攻音樂表演及藝術,並在馬來西亞国立大学进修博士学位。他曾是UiTM 大學傑出創意獎得主,現任此大學馬來西亞音樂系馬來傳統研究高級講師兼主任。