曲目名稱 | 時間長度 | 來電答鈴代碼 | |
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01. G大調第一號大提琴無伴奏組曲, BWN 1007 I前奏曲 | |||
02. G大調第一號大提琴無伴奏組曲, BWN 1007 II阿勒曼舞曲 | |||
03. G大調第一號大提琴無伴奏組曲, BWN 1007 III庫朗舞曲 | |||
04. G大調第一號大提琴無伴奏組曲, BWN 1007 IV薩拉邦德 | |||
05. G大調第一號大提琴無伴奏組曲, BWN 1007 V小步舞曲I II | |||
06. G大調第一號大提琴無伴奏組曲, BWN 1007 VI吉格舞曲 | |||
07. D大調第六號大提琴無伴奏組曲, BWN 1012 I前奏曲 | |||
08. D大調第六號大提琴無伴奏組曲, BWN 1012 II阿勒曼舞曲 | |||
09. D大調第六號大提琴無伴奏組曲, BWN 1012 III庫朗舞曲 | |||
10. D大調第六號大提琴無伴奏組曲, BWN 1012 IV薩拉邦德舞曲 | |||
11. D大調第六號大提琴無伴奏組曲, BWN 1012 V嘉禾舞曲I II | |||
12. D大調第六號大提琴無伴奏組曲, BWN 1012 VI吉格舞曲 | |||
13. 兩首大提琴無伴奏小品I墨跡 | |||
14. 兩首大提琴無伴奏小品II菱角舞 |
巴赫:無伴奏大提琴組曲第一號、第六號
1852年的一個午後,十三歲的卡薩爾斯(Pablo Casals,1876-1973)與父親一同逗留在巴塞隆納港邊的Ancha樂譜店,那時的卡薩爾斯還是巴塞隆納音樂院的學生,課餘餐廳拉琴打工,光顧譜店為的是尋找打工時可用的樂譜。
突然間,他注意到一捆年久褪色的破舊落頁,翻出來吹掉灰塵,頁面上出現巴赫《六首大提琴組曲》字樣,卡薩爾斯好奇地看著,心想:這些字背後隱藏著什麼奇巧與神祕?從沒聽過有這套組曲的存在。
周遭一切彷彿靜止,卡薩爾斯已然忘卻為何來到這家古老而有霉味的樂譜店,只是屏氣凝神的注視著樂譜,如獲至寶的回家後,更是迫不及待、一次又一次的研讀練習,這些組曲開啟卡薩爾斯的視野,更成為他最珍愛的音樂,經過十二年的用功,他終於有勇氣公開演出這些組曲,而後在他的努力之下,六首《無伴奏大提琴組曲》的價值逐漸被世人瞭解,這套作品也成為大提琴最經典的曲目之一。
巴赫的六首《無伴奏大提琴組曲》的親筆手稿已不復尋得,因此我們無從得知其確切之創作時點,但從巴赫第二任夫人安娜‧馬格達琳娜(Anna Magdalena Bach,1701-1760)所抄寫的手稿推測,他很可能在1717年至1723年期間創作了這些作品,也就是他任職於柯登(Köthen)宮廷的期間。當時巴赫的老闆是掌管宮廷的利奧波德王子,新主子既懂音樂,對待下屬又親切有禮,還給巴赫相當於政府高官的薪資,可說是巴赫職涯中最棒的一位老闆。柯登宮廷主日崇拜儀式簡潔,巴赫毋須在教會音樂上費心,因此把心思都放在器樂作品上,包括六首《布蘭登堡協奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》、《平均律鋼琴曲集》第一冊等,還有此處的六首《無伴奏大提琴組曲》。
與巴赫的其他組曲的隨意架構相較,《無伴奏大提琴組曲》更具系統性,六首組曲大致依循公式創作,基本上都由阿勒曼德(Allemande)、庫朗(Courante)、薩拉邦德(Sarabande)與吉格(Gigue)舞曲組成,然而巴赫可能想呈現同中有異的樂趣,於是設計在這四個舞曲之前加上一個前奏曲(Prelude),然後分別在不同組曲中的薩拉邦德與吉格舞曲之間,插入當時流行的小步舞曲(Menuet)、布雷(Bourrée)或嘉禾(Gavotte)舞曲。除了前奏曲外,大部分舞曲由二段體構成,每一段並再加上反覆,目的多是為了讓演奏者有加入即興裝飾奏的空間。
六首《無伴奏大提琴組曲》在調性上依循巴洛克組曲傳統,每段舞曲幾乎都採用相同調性,少數例外也是採用平行大小調。另一方面,由於沒有伴奏,巴赫得在單旋律的進行中,想辦法發掘大提琴在音色、音域及演奏技巧的變化,還要兼顧和聲與複調的內涵,而這套組曲的確賦予單旋律樂器更多機能,也徹底發揮大提琴所具備的可能性。
專輯中收錄第一號與第六號組曲:
G大調第一號組曲(BWV 1007)
由前奏曲、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲、小步舞曲I / II與吉格舞曲組成,前奏曲由不停流動的十六分音符組成,是整套組曲中最著名的樂章,常被用於影劇配樂,接下來的阿勒曼德舞曲較為穩重,壟罩在和平安詳氛圍中。兩段四拍子的舞曲之後是三拍子的庫朗舞曲,呈現活潑的跳躍性格,然後進入莊重的薩拉邦德舞曲,緩和了庫朗舞曲所帶來的緊張感。接著是從容優雅的小步舞曲,雖說是兩段的小步舞曲I / II,實際上卻是三段式,因為在小步舞曲II之後又反覆了小步舞曲I,巴赫在小步舞曲II利用平行小調,讓這段音樂有所變化。最後的吉格舞曲,以其輕快個性再與之前的庫朗與小步舞曲形成對比。
D大調第六號組曲(BWV 1012)
由前奏曲、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲、嘉禾舞曲與吉格舞曲組成。六首《無伴奏大提琴組曲》中,第六號組曲公認最難演奏,這是因為本組曲是為一種稱為Viola pomposa的五弦大提琴而作,該樂器在中提琴常規調音的C-G-D-A上,外加了一條高E弦,可想而知,若以大提琴來演奏,音域會相對偏高,此外,第六號組曲較其他組曲用到更多複音和弦,也增添其演奏挑戰性。
前奏曲以每兩小節重複音形的方式展開,巴赫註明前面小節強音,後面小節弱音,形成一種回聲效果,12/8的拍子帶來急促緊張,但隨即進入抒情的阿勒曼德舞曲旋即緩和下來,豐富的裝飾音符呈現出華麗感。生動活潑的庫朗舞曲,是全曲最可愛段落,然後是優美的薩拉邦德舞曲,使用許多複音技巧,讓音樂顯得莊重。接著的嘉禾舞曲令人愉悅,巴赫在中間以平行小調插入延綿樂段,增添這段舞曲的趣味。最後是輕快的吉格舞曲,以迷人的流動感結束全曲。
彭靖:兩首小品:為大提琴無伴奏
2022年完成的兩首大提琴無伴奏,寫作於台南官田。
第一首「墨跡」,發想於書法寫作時千變萬化又虛實相生的運筆氣勢。第二首「菱角舞」,為描繪台南官田菱角田中,隨風搖曳生姿作物的景象。
大提琴家:張智惠
於奧地利薩爾茨堡莫札特大學師事D. Gahl、Johanna Picker、西班牙加泰隆尼亞音樂院跟隨Lluis Claret、美國印第安納大學跟隨Janos Starker,分別完成碩士學位及演奏文憑。現任台北中央C室內樂團、台灣絃樂團大提琴手。
張智惠擅長艱難的現代音樂作品演奏及新作首演,於奧地利新音樂室內樂團Aspekte Ensemble工作八年,維也納IIX Jahrhundert Ensemble 三年,固定受邀于奧地利Bloomsday音樂節,任Salzburg Gunnar Berg Ensemble 大提琴手。
專輯錄音經驗豐富,例如:2016年與希臘作曲家Marios Joannou Elia於奧地利國家廣播電台ORF製作的staubzucker 專輯獲得美國加州「Global music awards 」2016 WINNER獎。
製作人:彭靖
作曲家彭靖畢業於德國德特摩音樂院(Hochschule für Musik Detmold),自德返國後擔任台灣絃樂團駐團作曲家至今,善於跳脫學院思考,統合新舊不同技法創作,探索融合東方文化特色,旅居德國約十年,現定居台南官田十二年,創作生涯三十餘載。
彭靖樂於助人,致力追求和協人生,喜好大自然或人煙罕至荒野,曾於德國、瑞士邊境森林及中國喜馬拉雅山區四千公尺以上高海拔閉關默想,近年作品樂念多發想於大自然。作品數量眾多,包括七首管弦樂、九首協奏曲、十餘首室內樂等。