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似曾至此 曲目及試聽
CD1 似曾至此
| 曲目名稱 | 時間長度 | 來電答鈴代碼 | |
|---|---|---|---|
| 01. Looking Back, Looking Forward | 05:52 | ||
| 02. Waves | 07:16 | ||
| 03. In The Soundless Village | 07:01 | ||
| 04. Cold Cold, Mama | 07:18 | ||
| 05. When I Was Darkness | 06:50 | ||
| 06. Let Me Flow | 05:04 | ||
| 07. I Must Have Been There | 07:09 | ||
| 08. It Snows | 07:56 | ||
| 09. Improvisation | 08:09 | ||
| 10. Moon Song | 06:01 | ||
| 11. Reunion | 02:40 |
專輯介紹
『大竹研』第一張個人創作專輯 源自吉他，但不是「吉他音樂」
大竹研的音樂創作，雖源自於吉他，但卻不是「吉他音樂」，他的創作難以定類，與他吸收對話的音樂對象有密切的關係。不被風格拘束的結果，使得他的音樂，充滿影像感，聽者猶如看一部沒有對白的電影，自由想像、發揮自己故事。首張創作專輯 I Must Have Been There (似曾至此) 正是這樣一部留白的音樂影像。
吉他是極為普及的樂器，因此要成為出眾的吉他演奏家，特別是出身於沒有深遠吉他音樂傳統的亞洲，必定要有過人的體悟能力，才能超越他人寫定的樂史。大竹研是有潛力寫下新樂史的吉他演奏家，因為他對吉他的想像力，超越了樂器原有的特色與傳統。
以豐富的想像力彈奏吉他，是他與各種不同音樂類型成功合作的祕訣之一。大竹研經常想像自己的吉他是各種弦樂器、打擊樂器，甚至是人聲！ 在歷經不同階段的學習與合作演奏的過程之後，大竹研發現自己的音樂性格偏愛高度的互動性，一種非個人的表演形態，在與對方相互理解之後，以自由且即興的方式互動，徹底地讓彼此沈浸在音符帶來的愉悅與感動裡。
這也是他的首張創作專輯，並不突顯吉他的獨奏技巧，而邀請了來自不同文化與音樂背景的朋友合作。這些音樂朋友，分別是大學時代的朋友，以及近年在大大樹各種音樂場合相遇而結交的好友。他們—鍾玉鳳、Pekko Kappi、謝杰廷、早川徹，帶著各自的樂器—琵琶、芬蘭古琴jouhikko、手風琴、電貝斯，以及各自的音樂生命歷練，在台灣南方的美濃共聚，ㄧ起生活，一起排練、一起編曲、一起錄音。
選擇美濃，因為與林生祥多年的合作，讓大竹研覺得自在於生祥的家鄉，有如自己的家。生祥規律的生活與創作節奏，以及看待生命與音樂態度，對大竹研影響至深。大竹研在專輯小冊寫下感謝語：「感謝生命中的三位導師，津村龜吉（Hideaki Tsumura） 、平安隆（Takashi Hirayasu）、林生祥」。
