鍾玉鳳、陳思銘．垂釣島嶼

走踏音樂旅途上的大小島嶼
垂釣出琵琶與藍調吉他之間的共鳴
從「島」出發，望向大海
顛覆聽者對傳統音樂根源的想像

「這不是藍調吉他，也不是傳統琵琶，而是一種全新的音樂狀態，充滿未知的探險，絕對新鮮的跨界實驗！」
背著重達10公斤的琵琶闖蕩世界舞台的鍾玉鳳，與才華洋溢、著迷於美國鄉根音樂與移民歷史的唱作人David Chen，相遇亞熱帶的島嶼上。琵琶與藍調吉他，兩個遙遠、互不相識的文化，因著他們的相遇，相互浸染、滲透彼此豐足的音樂敘事，以及對傳統的提煉與新釋，鋪造了一條音樂探險之路，顛覆聽者對他們所屬音樂根源的想像。

2014 年啟程的「藍。掉」，首張同名專輯，在台灣與國際間迴響不斷，並獲得多個重要音樂獎項的肯定。David Chen與鍾玉鳳接續造訪了音樂旅路上的大小島嶼 — 台灣、沖繩、澳洲、印尼爪哇島、澳門、香港…，他們採集故事、軼事，研調歷史、詩謠、曲牌，田野並吸納民間聲腔，接枝異種樂類，轉譯為「藍。掉」獨有的音樂風格，亦垂釣了這張從「島」出發，望向大海的專輯。

新專輯《垂釣島嶼》，持續兩人異質的聲源，音韻節律是島嶼與海洋間的湧浪，用以測量人的漂流、海的脈搏、發生的故事、傳說的神話，以及幻夢。鍾玉鳳與David Chen，兩人拖著8把樂器 — 琵琶、月琴、板面三弦、沖繩三弦、十二弦木吉他、共鳴器吉他、兩把斑鳩琴，從島到島，既為探求新的聲源漂浪，也與前人在遷徙路上對話共鳴。

在海洋的漂浪之旅中，他們也有新的相遇，四位樂路上的好友 — 秦國翔、萬芳、王榆鈞、曾增譯的加入，豐富了《垂釣島嶼》的聲音與敘事顏色。
專輯收錄 10⾸全新原創曲目，以及4首傳統改編作品。所有原創曲詞均出自鍾玉鳳及David Chen之手。

△本專輯獲文化部影視及流行音樂產業局補助△

關於「藍・掉」

2014 年冬天，「藍・掉」在一場⾳樂的跨界實驗中形成。

卸下古典框架，出走並流連於聲音邊界的琵琶樂⼿/作曲家--鍾玉鳳，和在華人臉孔底下，深藏著美國南方老藍調靈魂的草根民謠唱作人—David Chen，以浪遊四方音樂為方法，伴佐海島氣味的故事香料，混種民間草根樂類，生長出難以定類的音樂敘事風格。

第一張同名專輯《藍・掉》(2016)，將漢樂系統下的琵琶和非裔美人的草根藍調，兩個原本遙遠且相異的文化空間，因為各自生命的游離，開創了新的音樂表述及語彙，也創造了相遇與對話的可能。他們的相遇，將各自的傳統器樂所承載的文化，推向另一空間向度，而在其中，他們得以悠遊說故事。

「藍・掉」以絕對新鮮、生氣蓬勃的混種跨界實驗，為音樂愛好者帶來耳目一新、驚喜連連的音樂作品。樂團隨後展開於台灣、中國各大城市展開巡迴，從小規模場地、⼤型專業古典音樂廳，一路反映熱烈、座無虛席，同時引起國際大型音樂活動的關注，曾受邀⾄沖繩「泛亞洲⾳樂會議」(Trans Asia Music Meeting)、澳洲「澳亞藝術節」(OZASIA Festival)、印尼萬隆「馬他所拉世界音樂節」(Matasora World Music Festival) 以及「流浪之歌音樂節」(Migration Music Festival) 演出。

同名專輯得獎紀錄

［獲獎獎項］
2017 第 17 屆華語⾳音樂傳媒⼤獎最佳爵士/藍調藝⼈獎
2016 第 7 屆金⾳獎最佳風格類型專輯獎
［入圍獎項］
2017 第 28 屆金曲獎演奏類最佳專輯獎
2017 第 28 屆⾦曲獎演奏類最佳製作⼈獎(鍾適芳)
2017 第 28 屆⾦曲獎演奏類最佳作曲人獎 (David Chen)
2016 第 7 屆金⾳獎最佳民謠單曲獎（David Chen）
2016 第 7 屆金⾳獎最佳風格類型單曲獎（鍾玉鳳）
2016 第 7 屆金⾳獎最佳樂⼿獎

「藍。掉」樂人介紹

鍾玉鳳 / 琵琶演奏家、作曲家
鍾⽟鳳是台灣少數走出傳統音樂生態，開拓當代語彙的琵琶演奏家、作曲家。不滿⾜於傳統音樂的保守環境，她打破禁忌，以實驗新聲跨出自我創作之路，遊走於各個讓⼈意想不到的⾳樂場景。創作風格跨越爵士、藍調、搖滾、民謠......等樂類， 難以輕易歸類，徹底顛覆⼀般聽眾對琵琶的傳統想象。

2004 年與客家民謠樂⼈林⽣祥合作專輯《臨暗》，獲當年金曲三項大獎。玉鳳在民謠養分中重獲音樂⽣命力，更為堅定地離開琵琶傳統演奏的路徑。2006年，在「流浪之歌音樂節」的策劃下，首次以獨立音樂家的身份創作，並展開與國際樂人合作的計畫。此後，她在德國、埃及、台灣參與不同的駐地創作計畫；並與來⾃印尼、巴勒斯坦、印度、菲律賓、瑞典、美國、德國、沖繩、匈牙利、蒙古、埃及……，不同傳統根源與文化背景的音樂家合作。

2018年出版的個人創作專輯《擺》，便是多年在世界的旅路上，音樂的相遇、交鋒、開創的集成。專輯獲第9屆金音獎最佳風格類型專輯獎、最佳樂⼿獎;美國音樂獎項 GMA 單月⾦牌獎、波蘭音樂媒體 beehype 台灣年度最佳專輯第 2 名、入圍歐洲世界音樂榜單月第3名以及年度最佳精選專輯第16名。

對鍾玉鳳來說，⾳樂沒有邊界，⽽⽂化邊界上生氣蓬勃的⾳樂場景，是她豐沛靈感的泉源。她將琵琶從傳統獨奏的角色融入當代的⾳場，跳脫漢文化的框架，不限縮於懷舊敘事或歷史遺緒的襯角，在跨文化的計劃中接收異質、豐富的構成，努力在類型的束限裡淬煉新的語境，拓展美學的更多可能。她說：「我有⾃信還能做的，是讓琵琶更自由。」

David Chen（陳思銘）/ 民謠唱作人、詞曲創作人、音樂製作人
⽣長於美國俄亥俄州，自幼受到美國鄉根音樂的啟蒙，著迷於藍調與鄉村歌謠，擅長彈奏吉他、曼陀鈴和班鳩琴。十多年前回台尋根，從此定居熱帶島國，與來自美國和英國的樂人朋友組成「Muddy Basin Ramblers 泥灘地浪人」，走遍台灣街頭巷尾和⼤大⼩小的⾳樂場景。熱愛美國老牌爵士、鄉村藍調、Jug Band 與 「鄉巴佬搖擺樂」，以⾃製樂器，各種弦管、陶罐或洗臉盆發聲，在濕熱泥濘的盆地之上，就地從 台灣的⽣活經驗取材，混搭著現代感與古樸的傳統，以原創⾳音樂展開⼀場草根味⼗足的音樂盛宴。

David Chen 長期深掘美國及臺灣民間傳說，2013 年發行的專輯《寶島賣藥秀》及2018年的《擒虎記》， 搜集錯縱複雜的民間軼事與傳說，將素材再現為故事集，輔以爵⼠樂的民間根源和流派對主流文化的影響。專輯歌曲以傳遞同理心、靈魂、幽默的⽅式，回應從種族和移民、到宗教和信仰等這些當今世代同有共鳴的議題。

David Chen與「泥灘地浪人」共錄製了四張專輯：《David Chen and the Muddy Basin Ramblers》（2007）、《寶島賣藥秀》（2013）、《跳舞時代》（2016）、《擒虎記》（2018）。其中《寶島賣藥秀》曾入圍葛萊美獎最佳專輯包裝設計獎、第25屆金曲獎最佳專輯裝幀設計獎，並獲得2014年的金點設計獎；專輯《擒虎記》獲第30屆金曲獎最佳裝幀設計獎。