瑰寶 4CD

人類文化史上最重要的音聲紀錄
聯合國人類口述和非物質文化遺產 音樂經典
全程192K/ 24 bit高解析度現場錄音發燒片

2005年聯合國第三批人類口述和非物質文化遺產代表作
草原音樂活化石珍貴錄音
首張跨國合作的蒙古長調民歌發燒天碟
蒙古長調民歌國寶、天籟歌后 阿拉坦其其格．
一代長調大師哈扎布親傳弟子 扎格達蘇榮精彩錄音
暢銷發燒天碟製作人王森地、數屆金曲獎得獎製作人吳金黛攜手合作
葛萊美獎錄音大師 Kavichandran Alexander全程192K/ 24 bit高解析度現場錄音

【蒙古長調民歌】
根據蒙古族音樂文化的歷史發展和音樂型態的現狀，一般學者認為「長調」是由北方草原遊牧民族，在畜牧生產勞動過程中所創造的，為野外放牧及傳統節慶時演唱的一種民歌。它的曲調悠長、節奏自由，大多採用散板，一般為上下各兩句歌詞，演唱者根據生活經歷和對自然的感悟來發揮，演唱的節律亦各不相同。

長調的基本題材包括牧歌、思鄉曲、贊歌、婚禮歌和宴歌（也稱酒歌）等。歌詞絕大多數是描寫草原、駿馬、駱駝、牛羊、藍天、白雲、江河和湖泊，在質樸而未經修飾的真聲嗓音裡，充滿了蒙古族人對自然的感嘆、對父母的感愛、對生命的讚美、對愛情的追求、對藝術的領悟，而貫穿其中的，則是千古不變的「愛」。

長調曲調悠長、意境開闊、節奏自由、字少腔長，宜於敘事、又長於抒情。它所呈現的獨特韻律，就是將陳述性的語言節奏、抒情的長音節奏與描繪性的裝飾音節奏巧妙地融合，將內心情感與外界寫實風貌結合，進而充分體現蒙古草原豐美多變的生活面貌，以及草原子民深愛家鄉美好自然的真摯情懷。

長調另一個獨特的音樂特色，在於旋律本身極富裝飾性，如前倚音、後倚音、滑音、回音…等。此外，還有一種特殊發音技巧所形成的旋律裝飾，蒙古語稱為「諾古拉」，為「波折音」、「摺疊」之意，是指在發聲時，配合口與咽腔的複雜動作，發出類似顫音的抖動效果。「諾古拉」對蒙古長調獨特風格的形成有著重要的作用與影響，更讓長調充滿了鮮明的草原文化特性。

蒙古族長調民歌主要流傳在中國的內蒙古自治區和蒙古國，是一種跨境分佈的文化。從地理分佈來看，大興安嶺和陰山山脈以北的長調民歌最多、也最為典型，歌裡如實反映蒙古人流動的遊牧生活及傳統畜牧日子。

2005年聯合國第三批人類口述和非物質文化遺產代表作

名聞全球的原生態音樂經典
首張跨國合作的木卡姆發燒天碟
○維吾爾木卡姆藝術菁華「麥蓋提刀朗木卡姆團」精彩演出
○葛萊美獎錄音大師 Kavichandran Alexander親赴新疆麥蓋提，
　全程192K/ 24 bit高解析度現場錄音
○暢銷發燒天碟製作人王森地、數屆金曲獎得獎製作人吳金黛攜手合作
○頂尖團隊．精彩企劃．精美製作．豐富解說．最值得世代典藏的音樂瑰寶【維吾爾音樂之母--木卡姆】
古代著名維吾爾木卡姆音樂家喀德爾汗在其詩作中，如此讚嘆木卡姆。對維吾爾族人來說，木卡姆不僅是音樂，更是結合多種文化底蘊的精緻藝術，也是生活中不可或缺的精神食糧。

「木卡姆 (muqam) 」一詞源於阿拉伯語，學術上有許多不同詮釋，例如「位置說」、「調式說」、「套曲說」、「演唱（奏）方法說」等，而在維吾爾語中，「木卡姆」爲規範、聚會之義，音樂上轉意爲大曲，意指一種集歌、舞、樂於一體，演唱（奏）時具有相當即興特色的綜合藝術形式，被稱譽爲「維吾爾音樂之母」。

除了中國新疆，木卡姆音樂也流傳於阿拉伯、北非、土耳其、印度、烏孜別克斯坦、塔吉克斯坦等十九個國家和地區，以中國新疆維吾爾族的木卡姆品種最多、數量最多、篇幅最大、形式最完整。

現在風靡新疆維吾爾族城鄉的有四種迥然不同的木卡姆品種：發源于南疆、流行於全疆的十二木卡姆；發源並流行吐魯番地區的吐魯番木卡姆；發源並流行於東疆的哈密木卡姆；發源並流行於塔克拉瑪干大沙漠周邊的刀郎木卡姆。

【製作群介紹】
資深製作人 王森地　
美國普林頓大學農業博士、中國音樂頂尖製作人，企劃製作之「夸父音樂發燒片系列」為多位名家留下著名作品，「迷胡」是第一張獲得美國Indie Awards世界音樂獎的中國器樂演奏專輯，作品風靡全球華人地區，並深受歐美樂迷喜愛，在推廣民族音樂方面不遺餘力。

金曲製作人 吳金黛　
知名音樂製作人、作曲人、風潮音樂製作總監，擅長人文、自然領域的音樂企劃製作，風格精緻細膩，深受各年齡層喜愛，著名作品包括「森林狂想曲」自然音樂系列、「陶笛奇遇記」陶笛音樂系列、「牽Ina的手」原舞者音樂系列、「最好的時光」發燒錄音系列等，2002年以「我的海洋」專輯獲得金曲獎最佳專輯製作人獎、2004年以台語童謠專輯『打鑼兼摃鼓』獲金曲獎『最佳兒童樂曲專輯獎』、2006年以「牽Ina的手」獲「最佳民族樂曲專輯獎」。

發燒錄音師 Kavichandran Alexander　
國際級發燒錄音大師Kavichandran Alexander曾與無數世界頂尖樂團或樂手合作，錄製出版之世界音樂專輯「A Meeting by the River」曾獲第36屆葛萊美獎。Kavi以精緻錄音享有盛名，擅長使用單點錄音技術捕捉空間中的回聲效果，使音符聽來層次分明、飽滿剔透，展現樂器鮮活的質感和動態。Kavi在音響錄製水準及音樂格調上的高標準要求，使他在現今音響與錄音界獨一無二，發燒天書TAS雜誌曾形容他的作品：「是我們所一致追求的極境。

2003年聯合國第二批人類口述和非物質文化遺產代表作
琴樂大師 成公亮 與唐代秋籟琴的精彩和鳴
暢銷發燒天碟製作人王森地、數屆金曲獎得獎製作人吳金黛攜手合作
頂尖團隊．精彩企劃．精美製作．豐富解說．最值得世代典藏的音樂瑰寶
葛萊美獎錄音大師 Kavichandran Alexander親赴江蘇百年崇恩寺，全程192K/ 24 bit高解析度現場錄音

【關於古琴】
琴，中國最古老的彈撥樂器之一，本世紀初才被稱作「古琴」。琴的創制者有「昔伏羲作琴」、「神農作琴」、「舜作五弦之琴以歌南風」等說，作爲追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。

在先秦時代，琴已很流行，如《書經》：「搏拊琴瑟以詠」；《詩經》：「琴瑟在禦，莫不靜好。」據現有的圖像及文獻資料，琴至遲在漢末時已大致定型爲後世通用的形制。唐代製造的琴傳存至今，與宋元明清時造的琴，僅有造形藝術風格上的區別和音色追求的區別。

早在孔子時代，琴就成爲文人的必修樂器，數千年來，琴與文人的生活密切相關，孔子、蔡邕、嵇康、蘇軾等都以彈琴著稱。琴的音樂神聖高雅，坦蕩超逸，古人用它來抒發情感，寄託理想。琴遠遠超越了音樂的意義，成爲中國文化和理想人格的象徵。

從唐代開始，古琴有了自己專用的記譜法，這種記譜法記錄弦位和徽位、左右手的彈奏方法，但不直接記錄音高。它由漢字的部首、數位和一些減筆字拼合而成，稱作減字譜。減字譜記錄古琴音樂的仔細程度和科學性，使現代的五線譜等記譜方法至今仍不能取代它。用減字譜記錄而傳承至今的古琴譜有一百五十多種，保存了大量的古代音樂作品，是我國巨大而珍貴的音樂寶庫。

古琴的彈奏法、記譜法、琴史、琴律、美學等方面早已形成獨立完整的體系，被稱作「琴學」。其內容精深博大，是中國傳統音樂的代表，也是反映中國哲學、歷史、文學的鏡子。在體現中國傳統文化氣息的能力上，沒有一件樂器可以與古琴相比擬。 （成公亮識）

2001年聯合國第一批人類口述和非物質文化遺產代表作

東方古典表演藝術極致之美
崑曲發燒天碟．四大名戲精彩選錄．現代與古典的驚艷奇遇
○江蘇省崑劇院一級演員、紅梅金獎得主 龔隱雷、錢振榮、柯軍 親聲獻唱
○葛萊美獎錄音大師 Kavichandran Alexander親赴南京，
　全程192K/ 24 bit高解析度現場錄音
○暢銷發燒天碟製作人王森地、數屆金曲獎得獎製作人吳金黛攜手合作
○頂尖團隊．精彩企劃．精美製作．豐富解說．最值得世代典藏的音樂瑰寶【崑曲的音聲美學】
崑曲音樂屬於「曲排聯套體」，簡稱「曲牌體」；是由若干各自獨立的曲牌按照宮調與文辭的章法組合成套，以構成一齣戲的音樂佈局，所使用的曲牌約有一千種以上。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，能做到每套曲子可以同時運用幾個宮調，又能在結構上統一協調。

崑曲的節奏除了通常的三眼一板、一眼一板、疊板、散板之外，還出現了贈板，讓演唱的速度放慢一倍，因為演唱速度更趨緩慢，旋律進行就更為委曲婉轉，也突出「清柔婉折」的抒情特色；音樂的佈局不僅更多樣化，而且豐富了戲劇性的表現手法。

崑曲以清亮悠揚的曲笛為主奏樂器，以「小工調」為基本調，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備），音樂配器更為齊全，樂隊體制更為完備。加上贈板的廣泛應用、極其考究的字聲、音律、抑揚頓挫的節奏變化，崑山腔婉麗優雅悅耳動聽的特色，終成為中國戲曲發展成熟的代表。　

崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》..等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文繼承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，許多曲牌亦與宋詞元曲相同，為崑曲的發展奠下良好的文化基礎，也造就許多崑曲作家和音樂家，如梁辰魚、湯顯祖、洪昇、孔尚任、李煜、李漁…等，都是中國戲曲和文學史上的傑出代表人物。

【製作群介紹】
資深製作人 王森地　
美國普林頓大學農業博士、中國音樂頂尖製作人，企劃製作之「夸父音樂發燒片系列」為多位名家留下著名作品，「迷胡」是第一張獲得美國Indie Awards世界音樂獎的中國器樂演奏專輯，作品風靡全球華人地區，並深受歐美樂迷喜愛，在推廣民族音樂方面不遺餘力。

金曲製作人 吳金黛　
知名音樂製作人、作曲人、風潮音樂製作總監，擅長人文、自然領域的音樂企劃製作，風格精緻細膩，深受各年齡層喜愛，著名作品包括「森林狂想曲」自然音樂系列、「陶笛奇遇記」陶笛音樂系列、「牽Ina的手」原舞者音樂系列、「最好的時光」發燒錄音系列等，2002年以「我的海洋」專輯獲得金曲獎最佳專輯製作人獎、2004年以台語童謠專輯『打鑼兼摃鼓』獲金曲獎『最佳兒童樂曲專輯獎』、2006年以「牽Ina的手」獲「最佳民族樂曲專輯獎」。

發燒錄音師 Kavichandran Alexander　
國際級發燒錄音大師Kavichandran Alexander曾與無數世界頂尖樂團或樂手合作，錄製出版之世界音樂專輯「A Meeting by the River」曾獲第36屆葛萊美獎。Kavi以精緻錄音享有盛名，擅長使用單點錄音技術捕捉空間中的回聲效果，使音符聽來層次分明、飽滿剔透，展現樂器鮮活的質感和動態。Kavi在音響錄製水準及音樂格調上的高標準要求，使他在現今音響與錄音界獨一無二，發燒天書TAS雜誌曾形容他的作品：「是我們所一致追求的極境。」